(Nota del editor: esta entrevista se publicó originalmente el 4 de septiembre de 2024. Se ha editado y renovado ligeramente a tiempo para el lanzamiento de la película a finales de esta semana. El nuevo trailer y el póster de la película ahora también están disponibles en la parte inferior de este artículo).
Henry Golding es como nosotros: cuando ve una película dirigida por el maravillosamente inventivo cineasta español Nacho Vigalondo, está todo adentro. Y, casi una década después de ser aturdido por el gran brote de Vigalondo, el “Colossal” de Anne Hathaway, finalmente se unió al “Kooky” Filmmaker en su última ventura. Como le dijo a Indiewire en su primera entrevista en apoyo de la película, la experiencia no decepcionó en absoluto.
El último de Vigalondo, “Daniela Forever”, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2024, donde abrirá la alineación de la plataforma. La película, protagonizada por Golding y “The White Lotus”, Beatrice Grannò, es una historia de amor de ciencia ficción que combina películas queridas como “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, “La ciencia del sueño” e incluso un poco de “inicio”. Pero, al ser una articulación de Vigalondo, la película también es su propia cosa.
Eso es lo que Golding está interesado en estos días. Desde que estalló por primera vez en “asiáticos ricos locos”, Golding ha tratado de diversificar el tipo de roles que toma. La parte de Nicholas en la película de Vigalondo rayó muchas picas para él: es una comida completa de una parte, con un rico arco, toneladas de emociones para las mías y muchos elementos de Kilter Off-Kilter para deleitar. Set en Madrid, la película abre con el personaje de Golding que trata con una terrible tragedia: la muerte de su novia Daniela (Grannò). Cuando Nicholas tiene la oportunidad de sanar a modo de sueño lúcido inducido por drogas, toma las cosas en una dirección muy diferente (léase: no prescrita), utilizando su nuevo poder para controlar los sueños para construir un mundo en el que Daniela todavía está muy viva, y su historia de amor puede continuar.
Pero lo que sucede dentro de la cabeza de Nicholas, con Vigalondo, diferenciando inteligentemente entre el “mundo real” y el “mundo de los sueños” a través de no solo diferentes estilos de tiro, sino también cámaras y stock de películas, no es lo que esperaba. Sin embargo, es precisamente lo que Golding ha estado buscando, y ya una de sus experiencias “favoritas y favoritas” hasta la fecha. Adelante, Golding nos lleva a través de su último papel principal, e incluso se toma el tiempo para conversar sobre la franquicia a las que se uniría a “como conserje espacial” y las direcciones de “cray-crianza” de su tan publicitado regreso al mundo del “favor simple”.
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada.
Indiewire: ¿Cómo llegó este proyecto por primera vez a usted? Cuando escuchas que alguien está haciendo un proyecto con Nacho, te sube a los oídos.
Henry Golding: Sí, 100 por ciento. Vi “Colossal” cuando salió por primera vez en el cine, y pensé, esta es una película loca y loca. Quien haya hecho esto es brillante, porque para lograrlo, una historia como esa y que sea divertida, y también toca algunos problemas de violencia realmente difíciles, y tener esto, crear este aspecto monstruo y ciencia ficción, y entrelazarse en todos esos elementos, me gustó, wow, eso es un director increíble.
Entonces, cuando mi equipo me contó sobre “Daniela Forever”, y dijeron: “Oh, y es Nacho Vigalondo, lo hizo ‘Colosal'”. Estaba como, mierda. Leí el guión, me enamoré absolutamente. Tenía todos esos elementos que vi en “Colossal”, y pensé, si alguien puede lograr esto, es nacho, con corazón, gracia y humor. Estaba todo dentro.
¿Cómo fue tu primera reunión con Nacho?
Él es el más kook. (Risas) Pero para ser honesto contigo, en la reunión obviamente, él está en su mejor comportamiento, estoy en mi mejor comportamiento, tratando de ser profesionales en hacer un arte muy serio. Pero, de hecho, no es hasta que lo conoces en persona, el verdadero nacho sale. Creo que tenemos un vínculo muy especial, y creo que sacamos a relucir los elementos más kooke el uno del otro, lo cual es hilarante. Tenemos un sentido del humor similar.
Pero la primera reunión, fue estrictamente profesionales que hablaban sobre el carácter, y cómo vamos a ejecutar esto y lo que quería. Pero luego, cuando llegué a Madrid y reunimos todos los elementos juntos, Beatrice estaba allí y estábamos discutiendo el guión, y habíamos salido por algunas tapas. Lo filmamos en Madrid, ¡lo cual fue el infierno! ¡Un lugar horrible para filmar! (Risas) Fue la experiencia más fantástica. Nuestra relación se hizo más fuerte y más fuerte a medida que avanzaba la producción.
‘Daniela Forever’virginia M. Chico
En la película, hay dos mundos muy distintos que ocupa tu personaje. ¿Cómo se ve eso en la página? ¿Cómo imaginaste cómo se traduciría en la pantalla?
En su vida cotidiana, en su vida real, ha pasado por tal trauma y ha pasado por tal depresión y todavía está en ella, por lo que todo es un retoño y nada lo emociona visualmente. No está estimulado por sus amigos que siguen tratando de elevarlo. Los tiempos en que está en sus sueños, está con la única cosa que lo hace feliz, y esa es Daniela, o el recuerdo de Daniela.
Para mí, fue bastante fácil distinguir dónde estábamos en el mundo, hasta que las cosas comienzan a salir mal más tarde en la película. Luego se convierte en un borrón de la realidad y ya no está seguro de dónde se encuentra. Eso fue más divertido. Es cuando las cosas comenzaron a mezclarse entre sí. Donde se establece el tipo de pánico es como, ¿está soñando o no está soñando? Es una de mis cosas favoritas y favoritas que he hecho, para poder jugar en ese mundo.
La película tiene algunas comparaciones agradables cuando intentas explicarla, mucho “sol eterno de la mente impecable” y “la ciencia del sueño”. ¿Estabas pensando en esas películas mientras hacías esta?
“Eternal Sunshine” siempre fue una composición muy suave, en términos de flexión de la realidad. Definitivamente son películas muy, muy diferentes, pero siempre describí (“Daniela para siempre”) en esa línea. Había visto eso, obviamente, hace mucho, mucho tiempo.
Pero cómo disparamos fue realmente diferente, filmamos la realidad con viejas cámaras beta, por lo que se lava, es confuso alrededor de los bordes, es esta hermosa textura de este mundo del retoño. Luego, una vez que veas la viveza de nuestras cámaras de cine, comienzas a darte cuenta como, “mierda, está soñando”. Es tan vívido y tan surrealista. Esa fue una cosa técnica realmente valiente que Nacho luchó por los dientes y las uñas, y tengo que felicitar a todos nuestros socios al permitirle hacer eso, porque no creo que se haya hecho así antes.
Nicholas sigue siendo principalmente la misma persona al principio, y luego hay una verdadera divergencia. Es lo mismo con Daniela, pero en un grado mucho más alto. Beatrice debe haberse divertido mucho en esas primeras escenas, y debes haber disfrutado viendo su forma a Daniela de muchas maneras.
Hizo un trabajo fantástico al hacer malabares con eso, porque necesitaba saber dónde y cuándo estaba, falta de una mejor palabra, programada o evolucionó para convertirse en lo que era como Daniela originalmente. Al principio, es una pizarra en blanco y hace lo que Nicolas le diga que haga o le guste, lo que sea que Nicolas le diga hasta que se vuelva sensible. ¡Una palabra tan extraña para asociarse con una persona!
Pero para ella, hasta ese momento, es una especie de muñeca de amor de una manera extraña, porque él dice: “Oh, me amas y solo a mí”, y ella dice: “Oh, te amo”. Lo sigue como un cachorro, mientras explora este mundo que está construyendo continuamente, y ahí se encuentra el complejo de Dios. Comienza a abusar de sus poderes de alguna manera porque, ¿por qué no lo harías? Tienes esta capacidad de crear sentimientos y crear mundos. Te dejarías llevar.
‘Daniela Forever’virginia M. Chico
A pesar de que la película se llama “Daniela Forever”, estás en todas las escenas. ¿Cómo es cuando te das cuenta de eso? Ese este es un verdadero papel principal y realmente no puedes esconderte.
Es la primera vez que realmente he podido construir un personaje como ese. Siempre tienes un personaje que comienza en un alto, y luego pasa por un desafío, y luego vuelve a un alto, cuando es exactamente lo contrario en esta película. Comienza en las zanjas de la depresión, y finalmente se da cuenta de que tiene este acceso a esta increíble droga, y de repente se está cayendo del acantilado nuevamente porque se está aprovechando de eso, y se da cuenta de que su mundo se está desmoronando. Tiene un flujo de personajes muy opuesto. Fue realmente agradable poder explorar eso fuera de la página e tratar de construir estos pequeños momentos de él al darse cuenta de sus propias deficiencias. Hay momentos en los que él solo se descompone y no puede creer lo que está sucediendo, y tiene mucho miedo de volver a perderla. Era un personaje tan en capas para jugar. Fue una alegría absoluta.
La película tiene mucho que decir sobre lo que realmente significa amar a alguien. Nicholas se entera de la manera difícil. ¿Cómo te acercaste?
Creo que hay este tipo de falacia arraigada de “One True Love”, y nos han vendido este sueño con un amor verdadero. Para algunas personas, cuando se dan cuenta de que alguien puede amar a alguien más, es muy, muy desafiante. Creo que eso es lo que Nicolas Sorte entra. Tiene estos elevados sueños de estar enamorado de la misma persona y tener esta vida perfecta. Cuando todo eso llega al final, está absolutamente angustiado, y creo que es por eso que está tan atrapado en esa depresión porque cree que ha perdido su verdadero amor.
Luego la recupera, pero luego se da cuenta de que, “Oh, ¿era su verdadero amor?” Su mundo comienza a desmoronarse, y luego comienza a tratar de controlar el resultado … “Quiero hacer de este mundo el mundo perfecto, ¿cómo hago eso?” Al cambiar sus recuerdos y cambiar su perspectiva, ¿es realmente ella? La ha cambiado tanto.
Cuando te inscribiste por primera vez para esto, la mayoría de los titulares se trataban de convertirte en ciencia ficción. ¿Considera esta ciencia ficción?
Diría que es más ciencia ficción de fantasía en una ciencia ficción de fantasía muy suave y fundamentada. Simplemente seguiremos agregando palabras descriptivas. (Risas)
Ciertamente es un tipo diferente de película y papel para ti. En los años transcurridos transcurridos desde “asiáticos ricos locos”, parece que has asumido a propósito una amplia gama de roles. ¿Cómo eliges roles?
Mucho de esto es realmente diversidad. Hubiera sido fácil caer en las comedias románticas y las historias de amor y ser el interés amoroso después de “asiáticos ricos locos”, “un simple favor” y “última Navidad”, esas fueron mis primeras tres películas. Al hacer algo como “The Gentleman” o “El Ministerio de Guerra Ungentlemany”, todas esas fueron opciones para diversificar ese rango.
Haciendo algo como esto, la emocionalidad realmente me atrajo al personaje. Nunca he estado, en pantalla, como emocional, angustiado y feliz, todo al mismo tiempo con un personaje como este. Fue importante, mostrar mucho de mi rango y tener angustia y tener alegría. Es realmente raro encontrar eso en el arco de un personaje en una película. Tiene un arco tan completo.
Al elegir roles, se trata de “¿Puedo encontrar esas piezas de una representación que estoy anhelando realmente agarrar?” Pero también, a veces es mi gusto en las películas. Si un gran papel de ciencia ficción, como un “extraterrestres” o algo así, oh Dios mío, soy un gran admirador. ¿Has visto “Romulus”?
¡Sí!
¡Muy bien! Yo era un gran fanático de “alienígena”. Si alguien me llamó para ser un conserje espacial en una de esas naves espaciales, estoy como, estoy dentro. Ni siquiera necesitas decir nada. … Eso es como el sueño, creciendo con esas películas. Es una de las franquicias que no importa qué película sea, siempre veré una película “Alien”. Sin embargo, quiero un “Prometheus 3”. Estoy esperando que esa historia continúe, ¡y veo lo que sucede!
‘Un simple favor’ Peter iovino
¿Qué es lo siguiente que es para ti?
Siguiente, ¿a continuación? Ay dios mío. ¿Salir o filmar? Acabo de salir de “nueve extraños perfectos”, y lo disparamos en Munich durante seis meses, lo cual fue un poco loco. Tenemos “The Old Guard 2”, que está en la lata con algunos ajustes que deben hacerse. ¿Qué más tenemos? Caramba.
“Un simple favor 2”! Amigo, te digo que esta película es Cray-Cray. Ustedes van a ser como, esto es brillante, esto es exactamente lo que necesitamos de una secuela como esta. Si la gente pensaba que la primera película era un poco extraña y gooky, esto lo amplía. Paul (Feig) hizo un trabajo tan increíble. Hay muchos personajes nuevos y geniales.
Realmente estoy buscando roles como Nicholas y “Daniela Forever”. Realmente me encanta el arte de hacer una película como esa y poder dedicar mucha energía a crear el personaje de la forma en que quiero verla retratada. Siempre en busca de algo nuevo.
“Daniela Forever” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2024. Well Go USA lo lanzará en los cines el viernes 11 de julio.
