En solo unos años desde que “The Favorite” se estrenó en 2018, Yorgos Lanthimos ha pasado de ser un cineasta independiente idiosincrásico a un favorito de la industria de pleno derecho, acumulando nominaciones al Oscar y otros elogios por su audaz y distintivo trabajo. Se ha convertido en un verdadero autor, y como muchos grandes autores, el director griego ha tomado su nuevo caché para explorar medios nuevos, a través de una pasión secundaria emergente en fotografía fija.
El año pasado, Lanthimos publicó dos nuevos libros de fotografía, “I We Sing estas canciones maravillosamente” y “Dear God, el Partenón todavía está roto”. Cada libro consiste en fotos tomadas durante la producción de sus dos últimas películas, “Poor Things” y “Tipos de amabilidad”, y presenta a muchos de los actores de ambas películas modelando para él. Ahora, Lanthimos ha alcanzado otro hito en su naciente carrera de fotografía con una exposición de su trabajo en Mack + Webber en 939, una galería de arte en el centro de Los Ángeles.
Para celebrar la exposición, Lanthimos asistió a la apertura, que tuvo lugar el 29 de marzo. También asistió la frecuente colaboradora de Lanthimos Emma Stone, que protagonizó ambas películas y apareció en muchas fotografías exhibidas en la galería. Durante una conversación moderada por Michael Mack, el cineasta habló sobre lo que lo llevó a la fotografía, su evolución con la forma de arte durante la producción de ambas películas y dónde tiene la intención de llevarse en el medio a continuación.
Hablando sobre su trabajo, Lanthimos dijo que no tenía antecedentes reales en fotografía antes de comenzar a experimentar con él en el conjunto de “pobres cosas”, ya que no aprendió sobre el medio mientras asistía a la escuela de cine en Grecia “Pero supongo que lo primero que aprendes cuando estás interesado en hacer una película es que, ya sabes, comienza a partir de la fotografía. Es como 24 Frames por segundo”, Lanthimos dijo a Mack en la exhibición. “Así que debes descubrir cómo puedes tomar el, cada cuadro, eh, uno a la vez. Entonces. Creo que, ya sabes, te das cuenta de que tienes que aprender la técnica. Así que así es como comencé, como obtener una cámara y comenzar a entender cómo funciona y cómo se expone la película y cómo se ve y todos los errores que haces”.
Cuando Lanthimos comenzó su carrera como cineasta independiente en Grecia, comenzó a practicar la fotografía por una razón práctica: no tenía el dinero para contratar a un fotógrafo en el set y necesitaba tomar imágenes de publicidad él mismo. No fue hasta las “cosas pobres”, cuando en realidad podía contratar a un fotógrafo establecido, que comenzó a tocar con la toma de fotografías como arte independiente, con su propia estética y estado de ánimo diferente de sus películas.
“Estoy muy estresado en el set y es una experiencia muy estresante haciendo películas”, dijo Lanthimos. “Te hace olvidar eso por un momento. Porque te pones la mente en otro lugar”.
Mientras tomaba fotografías en el conjunto de “pobres cosas”, Lanthimos usó una cámara de gran formato, pero contraintuitivamente trabajó muy rápidamente entre escenas y cambios de configuración. También tomó fotografías de los sets que se construyeron y se desarmaron en el escenario sonoro en el que filmó la película, incluida la Casa Baxter, que es el escenario principal para el primer acto de la película. Después de no estar satisfecho con los resultados de desarrollar las fotos en un laboratorio de Budapest, Lanthimos reclutó piedra para ayudarlo a procesar los negativos en su baño, un proceso al que se refería como “estresante” pero también relajante, ayudando a ambos a relajarse después de los días de disparos de 12 horas.
Después de que envolvió “pobres cosas” en 2021 y pasó a trabajar en la imagen antología “tipos de amabilidad” en 2022, Lanthimos se inspiró para seguir trabajando en su fotografía y expandirla. Si bien las fotografías de “pobres cosas”, que se han tomado casi por completo en el escenario sonoro de la película, son reconociblemente de la misma estética que la fantasía sexual victoriana, “tipos de amabilidad” y las marcadas fotografías en blanco y blanco que se sienten mucho más distintos de la película de la que provienen. Muchos de ellos fueron filmados en un escenario sonoro sino en Nueva Orleans, donde se filmó el proyecto.
“Estaba en una ciudad que nunca he estado antes. Solo miro a mi alrededor y solo tomo fotos de la calle o las personas o los árboles o lo que sea”, dijo Lanthimos. “Eso me dio más libertad para estar abierto a eso y ver cómo lo que estaba sucediendo en el interior podría ser transferido al mundo en lugar de que me guste reproducir el mundo de la película”.
Aunque todo el trabajo que se muestra en la exposición proviene de los conjuntos de “cosas pobres” y “tipos de amabilidad”, Lanthimos también reveló que ha estado trabajando en fotografías de las islas de su Grecia natal, después de regresar a Atenas después de 12 años viviendo en Londres. “Lo vi desde una perspectiva muy diferente al estar fuera, esa distancia me permitió ver lo que consideraba feo y poco atractivo y me estaba alejando, ver la belleza en eso y la singularidad en eso”, dijo Lanthimos. El trabajo que ha realizado en Atenas y su arquitectura, dijo, se ha centrado en capturar la “violencia” de los paisajes de la ciudad.
Lanthimos tiene una nueva película con Stone llamada “Bugonia”, una nueva versión de la comedia oscura de Corea del Sur “Save the Green Planet”, que se lanza en los cines el 7 de noviembre. Durante una sesión de preguntas y respuestas con la audiencia, cuando se le preguntó si tiene la intención de continuar produciendo libros de fotografía basados en sus proyectos de películas, Lanthimos reveló que tomó fotos durante la producción.
“Así que veremos si sale algo de eso cuando llegamos allí”, dijo Lanthimos. “Pero no estoy seguro”.
“Fotografías de Yorgos Lanthimos” está abierta en 939 del 29 de marzo al 24 de mayo de 2025. “Cantaré estas canciones bellamente” (2024) es publicado por Mack y “Dear God, el Partenón todavía está roto” (2024) es publicado por el vacío.
