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Rebirth, M3Gan 2.0, The Showds, los lobos siempre vienen por la noche

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Ninguno de estos personajes es exactamente completamente redondeado, pero Johansson al menos se ofrece un tratamiento estelar, ya que el exterior duro de Zora se suaviza gradualmente, donde Ali, a pesar de ser un dos veces ganador del Oscar, apenas se le da lo suficiente como para justificar su segunda facturación.

Rupert Friend, Mahershala Ali y Bechir Sylvain en Jurassic World: Rebirth.Credit:

También hay una familia naufragada a la que seguimos una serie de aventuras en su mayoría separadas en la isla, alternativamente asombrada y jadeando en terror en los dinosaurios, algunos de los cuales son mutantes que evocan las películas alienígenas.

En el camino, papá (Manuel García-Rulfo) tiene que aceptar el novio más flojo (David Iacono) de su hija mayor (Luna Blaise), mientras que su hija menor (Audrina Miranda) encuentra una amiga en miniatura propia. Pero todo esto nuevamente es rutinario al punto de la pereza, y no sugiere que Koepp o cualquier persona involucrada haya tenido mucho que ver con los jóvenes últimamente.

En toda su carrera, la fuerza de Edwards es mucho más en efectos especiales que en la narración de historias. Pero algunas de sus estrategias dan sus frutos, como el uso de películas de 35 mm y luz natural, disparando en Malta y Tailandia: la jungla se ve real, lo que hace que sea mucho más fácil creer en la realidad de los dinosaurios, que se dan vida utilizando animatronics y efectos digitales.

Hay momentos en que el sentido previsto de asombro se activa, en particular un baile de apareamiento entre dos titanosaurios en un campo abierto, sus largas colas lávidas que giran a su alrededor.

Pero Jurassic World Rebirth solo se puede recomendar para un grupo de edad específico, aproximadamente entre 10 y 14. Cualquier más joven, y las piezas establecidas pueden ser demasiado intensas; Cualquier mayor, y es probable que vean este material como tan familiar que apenas necesita revivir.
Revisado por Jake Wilson

M3GAN 2.0
★★★
M, 119 minutos

Los teóricos de la conspiración podrían hacer algo del hecho de que M3gan, una película sobre una muñeca parlante artificialmente inteligente, tuvo su estreno en los Estados Unidos en diciembre de 2022, una semana más o menos después de que Chatgpt se desató en el público.

Gemma (Allison Williams) y M3Gan en M3gan 2.0Credit:

Desde entonces, la fatiga de la IA se ha establecido en el punto en que la elección prudente para los cineastas sería evitar el sujeto por completo, especialmente porque los equivalentes de la vida real de M3gan no amenazan con hacerse cargo del mundo, sino que nos ahogaron en un mar de clichés.

Pero un éxito es un éxito, por lo que Gerard Johnstone, el talentoso director de Nueva Zelanda del original, está de regreso para otra ronda con el torpemente titulado M3GAN 2.0, esta vez trabajando desde su propio guión, incluso si esta no es la versión del éxito de Hollywood, podría haber asignado por sí mismo en sus sueños.

Con la voz de la personalidad de YouTube, Jenna Davis, y encarnada por la joven bailarina Amie Donald en una máscara animatrónica, M3gan comenzó como un waif de cabello caramelo casi del mismo tamaño que su propietario huérfano Cady (Violet McGraw), pero con un máximo adulto considerablemente más adulto.

Desde que su cuerpo fue destruido al final de la primera película, durante un tiempo se reduce a un fantasma en la máquina, inquietando a la tía Gemma de Cady (Allison Williams), la robótica muy herida a quien se le ocurrió la idea de una muñeca de alta tecnología en primer lugar.

En poco tiempo, M3Gan está de vuelta en el plano terrenal en una nueva forma, pero los cambios no son solo físicos. En la primera película, fue un caso clásico de buenas intenciones que salieron mal, programada para mantener a Cady seguro a toda costa y acumulando un recuento significativo de asesinatos en el proceso.

Sin embargo, en algún lugar de la línea, Johnstone o sus supervisores han decidido que una máquina de matar de ojos fría, elegante y exteriormente recatada, propensa a bromas como “Pase de sus vaginas” es simplemente demasiado fabuloso para ser tratado como un simple villano.

Donde el primer M3Gan fue una película de terror campy, esta es más un thriller techno de campanino, con una pizca de fantasías sub-sespielbergianas de la década de 1980 como Short Circuit (Johnstone, nacido en 1976, conoce su cultura pop vintage: The Climax debería satisfacer a los fanáticos de las películas de acción de los 1990 de B-Grade).

Al igual que Terminator 2 convirtió a Arnold Schwarzenegger en el buen tipo que se enfrenta a un antagonista de metal líquido, aquí hay un nuevo robot asesino en la escena, Amelia (Ivanna Sakhno), un activo militar que se había vuelto pícaro, creado usando la misma tecnología que trajo a M3Gan a la vida, pero con objetivos más grandes que ser una mezcla de Bodyguard y nanny.

M3GAN 2.0 es una rareza: demasiado larga, no del todo adecuada para niños o adultos, y probablemente una gran desviación del original para satisfacer cualquier culto dedicado existe.

Ni siquiera hay tantos momentos clásicos de M3GAN como se podría anticipar, a pesar de una escena extravagante demasiado visible para Internet. Pero a diferencia de gran parte de lo que se encuentra actualmente en multiplexes, se siente como una película hecha por un ser humano, dispuesto a quedarse fuera de escrutinio como no lo haría AI.
Revisado por Jake Wilson

Las cubiertas
★★★★
MA, 120 minutos

Pasando por informes recientes, los Masturos pueden ser la última película de David Cronenberg, de 82 años, el rey de “Body Horror” de Canadá. Si es así, es una despedida adecuada: típicamente mórbida, perversa y autónoma, pero también emocionalmente directa a la manera de algunos de sus clásicos más duraderos, como la zona muerta y la mosca.

Vincent Cassel, que protagoniza un excéntrico emprendedor tecnológico llamado Karsh, es una generación más joven que Cronenberg, pero aquí tiene un parecido inconfundible con su director, con un cabello blanco y resbaladizo, una larga cara ósea que se presta a una iluminación dramática y el verse desanimado de un científico que disfruta del proceso de disección.

Vincent Cassel y Diane Kruger en las mortajas. Credit: Sophie Giraud

También recuerda a algunos de los principales hombres excéntricos de Cronenberg, como Christopher Walken como un psíquico problemático en la zona muerta, especialmente cuando muestra una sonrisa desconcertante. Al igual que Walken, Cassel tiene una habilidad especial para lanzarnos a través de sus ritmos de habla, aunque en el caso de Cassel esta es en parte la consecuencia de ser un hablante nativo de francés que actúa en inglés.

Karsh, como Cronenberg, ha “hecho una carrera con cuerpos”, de una manera muy literal. Sus empresas incluyen un cementerio donde las lápidas vienen equipadas con pantallas, lo que le permite iniciar sesión y ver el cadáver de su ser querido en tiempo real. Naturalmente, hay una aplicación para esto, conocida como Gravetech (también hay un restaurante adyacente al cementerio, alentando a los visitantes a hacer un día).

Es difícil decir cuántos tomadores habría para el esquema en la vida real. Pero este es Cronenberg World, aunque estamos nominalmente en algo parecido a Toronto actual. En cualquier caso, Karsh es su propio cliente más entusiasta, manteniendo una relación continua con el cuerpo de su esposa Becca (Diane Kruger) años después de su muerte por cáncer.

Comprensiblemente, su renuencia a dejar ir es una especie de obstáculo para su deseo paralelo de encontrar una nueva pareja entre los vivos. Aún así, hay varias mujeres en su vida, entre ellas la Soo-Min ciega (Sandrine Holt), que quiere una complot en el cementerio para su marido moribundo, y el idéntico gemelo de Becca (Kruger nuevamente) que trabaja como peluquero para perros.

Becca tiene otro doble en la forma de un asistente virtual que aparece en el teléfono de Karsh, la creación del ex marido perpetuamente desagradable de Terry, Maury Maury (Guy Pearce), una “Schmuck” cuya manera nerviosa se contrae la suavidad de Karsh: ambos hombres están en el espalor aparentemente permanente, incluso si a la mujer a la mujer le encanta no está literalmente muerta.

Diane Kruger se dobla como la esposa muerta y la cuñada del Karsh de Vincent Cassel en los Masturos.

Las mortajas comenzaron como un programa de televisión Cronenberg lanzó sin éxito a Netflix, y la trama es superficialmente compleja, que involucra celos sexuales, grupos activistas que favorecen la cremación por el entierro y la posibilidad de que las tumbas de alta tecnología de Karsh fueran pirateadas por espías extranjeros. Pero gran parte de esto sucede fuera de la pantalla, dejando espacio para la duda sobre si realmente está sucediendo (Terry, aprendemos, considera que las teorías de conspiración se encienden).

De nuevo, típicamente para Cronenberg, los mapas no son exactamente un thriller, aún menos una película de terror. En la tradición de Luis Bunuel, es una obra de surrealismo cargado pero tranquilo, contemplando los misterios de la vida y la muerte con los ojos abiertos, en particular, el misterio de lo que significa conectarse con otra persona, ya sea físicamente o desde la distancia.

En cierto sentido, las cubiertas no contienen nada para interpretar o decodificar. Los cuerpos aquí son cuerpos, no metáforas para otra cosa, ya sea que estén vivos o muertos, reales o virtuales. No obstante, esta es una película diseñada para sentarse en la mente y tener su efecto gradualmente: días o semanas después, es posible que se dé cuenta de que su propio mundo está más cerca de Cronenberg de lo que había adivinado.
Revisado por Jake Wilson

Los lobos siempre vienen por la noche
★★★
PG, 97 minutos

Mientras que la cineasta australiana con sede en Berlín, Gabrielle Brady, está desarrollando su primer largometraje totalmente ficticio, los lobos siempre llegan en la noche marca su segunda incursión en lo que ella llama “Feature Docu”, una forma híbrida de narración de cuentos que fusiona el documental de observación con elementos de ficción, impulsados ​​por las súbdas de la película.

El primero fue la isla de los fantasmas hambrientos, que se estableció en Christmas Island y utilizó la migración anual visualmente de cangrejos terrestres como una metáfora de los viajes de solicitantes de asilo en todo el mundo. Un consejero llamado Poh Lin Lee sirvió como una especie de punto focal en esa película, ayudando a dar forma humana individual a las historias de movimiento de masas.

Otgonzaya Dashzeveg (Zaya) y Davaasuren Dagvasuren (Davaa) son las estrellas, sujetos y co-escritores de la película. Crédito: loco

Lee también está involucrado en la nueva película, acreditada como “Consultor de terapia narrativa”. También regresa Aaron Cupples, cuyo trabajo en la etérea puntuación inspirada en el terreno y el transmisión es tan impresionante como en la película anterior, y el director de fotografía Michael Latham, cuyas imágenes son una vez más impresionantes.

Ubicado en Mongolia, los Lobos … se centran en la existencia de cabra davaa (Davaasuren Dagvasuren) y su esposa Zaya (Otgonzaya Dashzeveg). Están criando a cuatro niños pequeños en su GER (Tienda Circular), rodeada de animales e ocasionalmente interactuando con vecinos en un salón comunitario lejano, donde la conversación gira en torno al clima y el parto del ganado. “¿Cómo ha sido tu primavera?” “Bien.” Ese tipo de cosas.

El primer disparo de Davaa es a caballo, montando duro a través del desierto de Gobi en su pony robusto. La película termina con él y su caballo juntos de nuevo. Pero en el medio, se trata de las fuerzas que se mueven al hombre y a la bestia separadas: motorización, urbanización, explotación de la tierra para los minerales y, sobre todo, el cambio climático.

La cinematografía de Michael Latham es excelente.

Davaa y Zaya son presencias estoicas, no se dan a grandes losas de articulación, y no especialmente expresivas. Dagvasuren y Dashzeveg son acreditados como co-escritores aquí, pero espero que la palabra no les pague.

Para ser sincero, no sucede mucho en los Lobos … si te sentías malvado, se podría decir que es exactamente el tipo de película Marg Downey tan brillante enviado a Fast Forward Hace más de 30 años como “The SBS Woman”.

Un ejemplo, a partir de 1991: “Antes en la orgía de Superior Entertainment on SBS Tonight, presentamos la siguiente en nuestra serie de películas del director turco Yilmaz Hobeglu. Kemal y el gorgojo cuenta la desgarradora historia de un niño que se hace amigo de un Weevil huérfano solo para que se rompa de él por la policía secreta”.

Los lobos … tienen aspiraciones más grandes que eso, sin duda. Sigue a Davaa mientras observa sus cabras, les ayuda a dar a luz a sus hijos, carga sus cadáveres en su camión de lecho plano después de que una tormenta de arena limpie la mitad del rebaño, vende su amado semental para ayudar a llegar a fin de mes, mueve a la familia a la ciudad y toma un trabajo como un conductor excavador en una cantera. Son cambios monumentales en una vida, pero el enfoque de no intervención para secuencias de comandos significa que su importancia dramática no siempre se transmite tan completamente como podría haber sido.

Brady vivió en Mongolia hace años, y su abrazo de esta forma de narración híbrida está claramente diseñada para pagar la agencia a sus sujetos, para quien tiene empatía palpable. Hace algunas imágenes hermosas, algunos momentos sutilmente conmovedores y una pátina de la verdad.

Eso debe ser aplaudido. Solo desearía que hubiera un poco más de tejido conectivo en esos huesos narrativos.
Revisado por Karl Quinn

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