El sábado 28 de junio, el espacio de los peces se convirtió en un refugio de sonido para aquellos que buscaron reconectarse con lo esencial. En el cierre de la Exposición Celebration Collective, la artista y musicóloga Miriam García, bajo el pseudónimo de Telúrika, ofreció un concierto único con canciones ceremoniales y sonidos ancestrales del folklore argentino, interpretado con una profundidad en movimiento.
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Con una trayectoria que la vincula directamente con Leda Valladares, quien fue discípula y colaboradora, Miriam García es hoy uno de los principales referentes de la tradición vocal andina. Su trabajo rescata canciones de pastoreo, Coplas Chapacas, Bagualas, Carnival Tunes y Vidalas que sobreviven gracias a la memoria oral de las comunidades rurales.
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Durante el concierto, el cantante compartió con el público el origen y la simbología de los instrumentos que lo acompañaron: la caja, corazón rítmico de la canción ancestral; El Pututu, un caracol marino traído de la costa por el antiguo Chasquis, solía convocar a la comunidad y comunicarse con las APU, las deidades de la tutela andina; Y el Bíqué, un instrumento monochord construido con una lata y arco, que evoca el conocimiento artesanal y doméstico de los entornos rurales. Cada uno de estos sonidos, con su resonancia ritual, tejió un puente entre lo sagrado y lo terrenal, e sumergió los presentes en la profundidad espiritual de la cultura andina.
La ceremonia coincidió con el Inti Raymi, el nuevo año andino, una celebración solar que marca el regreso de la luz y el comienzo de un nuevo ciclo agrícola. Como dijo García en el escenario: “Estamos celebrando el nuevo nacimiento del sol, tan vital para la subsistencia de las comunidades. Y estas canciones son colectivas, circulares, vibrantes. Son una forma de crear comunidad”.
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Uno de los momentos más importantes fue cuando el público participó activamente en la interpretación de una melodía de verano, con la estructura de Copla intercalada por dos motas “albahaca y anís”. La voz colectiva se unió al ritual, entre repeticiones y palmeras suaves, generó un ritual colectivo que borró la línea entre Spectator y Singer, integrándolos en un solo sonido y energía comunitaria.
Más allá de su papel de intérprete, Miriam García es una incansable investigadora y entrenadora. Dirige el presidente de “Andean Canto with Box, Vocal and Ancestral Techniques” en el Ricardo Rojas Cultural Center (UBA) desde 1999. En 2000 publicó junto a Tinya el álbum Millennial Songs of the Earth, merecedor del premio UNESCO Trimarg por su fidelidad a la música étnica auténtica.
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A lo largo de su carrera, Miriam ha colaborado con varios artistas y proyectos vinculados tanto a la música tradicional como a la experimentación contemporánea. Participó como una voz invitada y co -autor en las composiciones de Chacha a través del circuito, y trabajó junto con figuras como Jorge Prepoan, Silvia Iriondo, Kamaruko Percusion, José Tcharkaski y Soneros de Calamaní, entre otros.
Durante la presentación en Barracas, el artista propuso un viaje de sonido que incluía pareadas, hechizos y canciones de tradición oral, en diálogo con los tres planos de la cosmovisión andina: el Hanan Pacha (el mundo de arriba), el Kay Pacha (el mundo terrenal) y el Uku Pacha (el mundo subterráneo). Más que un concierto, Telúrika apareció como una experiencia sensorial y colectiva que invitó a la introspección, el encuentro comunitario y la conexión con lo ancestral.
