Si alguna fuerza dominaba la industria de la moda global esta temporada (tela eclipsante, forma e incluso las siluetas más salvajes, fue el espectáculo de la celebridad.
En un año marcado por la ansiedad global y un hambre de fantasía, Star Power inundó la Semana de la Moda de París, convirtiendo las pistas en arenas de gladiadores, donde los íconos de la lista A, los ídolos K-pop y los megastars digitales se convirtieron en el evento principal.
Beyoncé y Jay-Z no solo asistieron al exitoso programa de Louis Vuitton, se convirtieron en el programa.
Mientras barrían el centro de Pompidou, las cámaras parpadearon y los teléfonos se dispararon hacia el cielo. Antes de que el primer look llegue a la pista, las imágenes de la pareja rebotaron en todo el mundo. Los ídolos de K-pop como J-Hope y Jackson Wang transmitieron en vivo su llegada a millones, mientras que las multitudes fuera de los alimentos sociales inundados con cada visión de una estrella.
A medida que la temporada de primavera de la industria concluye el domingo, está claro: la audiencia global de la moda se centra menos en lo que se usa y más en quién lo usa.
Esta interacción entre la celebridad y la moda no es nueva, pero en 2025, el deseo de escapismo y el espectáculo impulsado por las estrellas está alcanzando su punto máximo como nunca antes.
“Se trata de Celebrity Clickbait, y ahora está en un punto de inflexión. Las celebridades han reemplazado a los diseñadores y estilistas como los creadores de sabor”, dijo Anna Barr, editora de la revista de moda que asistió a espectáculos.
La aparición de Beyoncé esta semana encapsuló una verdad de que cada marca importante, desde Louis Vuitton hasta Dior, Hermès hasta Saint Laurent, ahora entiende: la verdadera primera fila no está en París, sino en Instagram, Tiktok y Weibo. Y nada se vende como una estrella.
La mezclilla de la estrella del pop, la personalizada Louis Vuitton de Pharrell Williams, no era solo viral.
En 24 horas, los clips de su llegada acumularon más de 30 millones de visitas sobre Tiktok, superando incluso el contenido de campaña de Louis Vuitton. Cuando Williams le presentó una bolsa rápida directamente desde la pista del anochecer de París, el momento se volvió viral, lo que subrayó que Beyoncé no es solo un asistente, sino una cara de la visión creativa de Louis Vuitton.
Pero incluso cuando la apariencia de Beyoncé se convirtió en la imagen más compartida de la semana, su presencia en París también provocó un debate: una camiseta de Soldados de Buffalo que usó durante su gira “Cowboy Carter” encendió las críticas de algunas comunidades indígenas y mexicanas, recordando a la industria que cada momento viral puede ser un punto flash.
Esta es la nueva dinámica del lujo: el asiento de pista más codiciado está ahora en su mano, y lo que más importa no es solo lo que ves, sino a quién ves usándolo.
Lo que una vez fue una vista previa privada para compradores y editores ahora es un evento de entretenimiento mundial.
Los diseñadores no solo se presentan en el escenario, producen gafas. Williams, el showman-in-en jefe de Louis Vuitton, convirtió su pista en una fantasía de serpientes y lados con una lista de invitados: Beyoncé, Jay-Z, K-Pop Royalty J-Hope y Jackson Wang, Reggaeton Star Karol G y nombres de Hollywood como Bradley Cooper y Mason Thames.
Cada llegada provocó oleadas de publicaciones e historias, lo que hace que la multitud sea tan perturbadora como la colección en sí.
La pista moderna se ha convertido en una etapa de celebridades, donde los aplausos se miden en puntos de vista y momentos virales, y la línea entre el artista y el espectador desaparece.
Ninguna otra fuerza está cambiando las tendencias de ropa masculina más rápido que K-Pop. Esta temporada, estrellas como J-Hope, Jackson Wang, Bambam de Got7 y Yuta de NCT estaban en todas partes, en vivo espectáculos y encendiendo frenéjies de moda de Seúl a Sao Paulo.
Estos ídolos son fabricantes de fabricantes y traductores de tendencias, transmitiendo instantáneamente lo que ven en París a millones de fanáticos. Su asistencia se ha convertido en un evento comercial en sí mismo, impulsando la adopción de nuevos estilos a escala global.
Incluso la ropa misma ahora persigue a la celebridad.
El momento de “Cowboy Carter” de Beyoncé y el guiño de Louis Vuitton al estilo occidental enviaron sombreros de vaquero, mezclilla acampanada y camisas de diamantes de imitación en todo el mundo. Las marcas luchan para convertir estos momentos virales en tendencias portátiles, sabiendo que lo que la reina Bey usa en París se copiará en centros comerciales y en aplicaciones en cuestión de semanas.
“Hacemos moda, pero somos una casa de viajes”, dijo Williams a los periodistas. En verdad, es el viaje de la celebridad a través de la moda lo que más importa.
El ciclo de la antigua moda se ha ido. Se ha dicho antes. Donde las tendencias una vez tardaron meses en gotear, ahora un aspecto usado por celebridades puede llegar a High Street poco después de que el espectáculo se atenúe.
Tiktok y las marcas de moda rápida se mueven a la velocidad del repost. En Hermès, incluso el discreto lujo de las camisetas de cuero tejidas y los pantalones anchos adquirieron un nuevo significado, ya que los atletas y las estrellas de la música documentaron su asistencia. Sus publicaciones rápidamente convierten los detalles exclusivos en “imprescindibles” del mercado masivo.
Shein y Temu, los gigantes de moda rápida global, han armado el momento viral, convirtiendo los avistamientos de celebridades en tendencias comprables en todo el mundo, a veces en cuestión de horas. El resultado: lo que debuta en la pasarela de París puede aparecer en los carritos de compras en línea desde Atlanta hasta Addis Abeba casi al instante.
Debajo del brillo de celebridades, las tendencias clásicas perduran. Streetwear sigue siendo el rey, con siluetas de gran tamaño, sastrería suave e influencias de ropa activa en todas partes, desde Dior hasta Dolce & Gabbana.
El “chico de la ciudad genial” de Hermès y el aderezo del pijama de Dolce, arrugado pero rico, son respuestas directas a cómo los hombres quieren vivir y moverse ahora. Pero incluso estas tendencias se convierten en la potencia de las estrellas, no solo el diseño. Los modelos pueden debutar el look, pero son las caras de la primera fila las que lo hacen pegarse.
El ascenso de celebridades no es solo un fenómeno de primera fila, está entretejido en la industria misma. Cuando Bernard Arnault de LVMH aprovechó a Williams, un ícono pop global, para liderar la ropa masculina de Louis Vuitton en 2023, no era solo un riesgo creativo. Era una declaración que la celebridad ahora dirige el espectáculo.
Todo este espectáculo refleja un cambio más grande. La moda no se trata solo de lo que hay, se trata de quién está en la habitación y quién está mirando. En Armani en Milán, en Saint Laurent en París, en cada espectáculo, una galaxia de estrellas de K-pop, Hollywood y Music ahora conducen la narrativa.
Para la generación Z y Alpha, la pista ya no se trata de aspiración: se trata de participación, compartir y vivir en el momento. El “espectáculo” se ha convertido en el producto.
En 2025, el aspecto más popular de la moda masculina no es una prenda, es el espectáculo. En la temporada de pasarela más vista del mundo, Celebrity es la nueva alta costura, y cada pergamino te pone en la primera fila.
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