Para 1591 o 1592, William Shakespeare escribió la tragedia Ricardo III, con certeza publicada, en 1623, en el primer folio con toda la producción. Esta es la pieza que hizo el autor de Romeo y Julieta, basado en un corte parcial de la existencia del Monarch Ricardo III de York, que vivió entre 1452 y 1485. Después de una secuencia de investigación digna de la policía, en 2012 un grupo de Ricardianos, por lo que son llamados a aquellos que han fascinado con esta característica histórica, encontró el esqueleto de este rey, el estacionamiento de un subpeteo de un estacionamiento de lequeos. La exhumación reveló problemas fundamentales y exhibe los elementos ficticios que Shakespeare insertó, especialmente en relación con la fealdad y las deformaciones físicas de este miembro de la dinastía de York, transformando los hechos históricos.
De esta red de realidad y creación artística, el famoso y prestigioso director español Calixto Bieito hizo, junto con Adrià Reixach, su versión, a la que tituló la verdadera historia de Ricardo III. He will be seen at the San Martín Theater, from Wednesday to Sunday, with a cast of very strong acting figures, selected by auditions held in 2024: Joaquín Furriel, Luis Ziembrowski, Ingrid Pelicori, Belén Blanco, María Figueras, Marcos Montes, Luciano Suardi, Iván Moschner, Luis “Luisón” Herrera and Silvina Sabater. Todos estarán en el escenario todo el tiempo; No irán a Camarines. Y el primero de ellos, Furriel, que encarna a Ricardo, avanza cómo es este proyecto escénico, de los cuales era un conductor. Él lo presenta con este guiño y humorístico: “Ven y mira si hay joroba sobre el escenario. Y si lo hay, ven a ver cómo lo uso. Sí,” Mi reino para un caballo “, seguro que voy a decir, ja, ja”.
— ¿Qué importancia es el descubrimiento de 2012 para esta versión de Calixto Bieito y para la construcción de su Ricardo?
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“Cuando encontraron el cuerpo de Ricardo III, se vio que no era jorobada, sino que tenía una escoliosis”. A partir de ahí, se genera un juego con la historia: qué es verdad, lo que es una mentira, pero, sobre todo, cómo las verdades siempre tienen los ganadores. Entonces, el Ricardo que estoy haciendo es una persona que no tiene un comportamiento diferente para otras personas, excepto por el mal. Pero el mal en la atmósfera que crea Calixto Bieito tiene que ver con un espacio donde la moral no está, donde hay incertidumbre. Es un entorno muy contemporáneo.
—En Shakespeare, el mal se nombra muchas veces en relación con las palabras vinculadas al diablo, el infierno. ¿Cómo está aquí?
“La maravilla de Shakespeare es que se pueden depositar muchas subjetividades diferentes”. Del trabajo (original), Calixto dejó todo lo barroco y el aspecto moralista, porque Shakespeare está en el momento de la lucha entre el protestantismo y el catolicismo. El mal que habita nuestro escenario proviene de la banalidad, del poder. Implica entrar por qué somos malos, huyendo del simplismo de considerarme bueno y considerar ese otro, por cuestiones morales, políticas o religiosas. Un poco más del mal primitivo parece que todos tenemos y que, de acuerdo con la ruta de la vida que toca cada una y con las herramientas culturales, puede lidiar mejor o peor con ese mal, en el contexto en el que es. En algunas obras, el villano hace el mal y todos los demás son su presa. Aquí, no; Los otros también tienen sus males, excepto Hastings, a los que Iván Moschner interpreta, que es algo ingenuo.
—No de los rasgos de Ricardo III es su capacidad para seducir, especialmente verbal, más allá de su apariencia física. ¿Cómo trabajaste esa característica en la construcción de tu personaje?
—El personaje interpreta a los personajes para lograr sus objetivos. Si tiene que usar la seducción, úsela. Está en el estado permanente de la seducción, porque la seducción es vital para lograr, sobre todo, objetivos de potencia; Tiene que ver con la convicción, con co -optando el otro. Pero el aspecto histriónico del personaje es transh. El escenario de Calixto tiene mucho humor, mucha violencia; Las unidades más primitivas se juegan hasta Paroxysm. Y a quien Ricardo intenta seducir es el público, el testigo de todo lo que está haciendo. Mi objetivo como actor será eso: lo que sucede con ese enlace con el público, para acompañarme.
—Estabas parte del elenco de la ópera de la “historia de soldados”, en 2022, en el Teatro Colón. Eres el protagonista de “El aroma de la hierba recién cortada”, de Martín Scorsese, de 2024. Pronto liberas “El Refugio Atómico”, de los creadores de “La Casa de Papel”; Luego, “Cantifame”, thriller de David Victori, también para Netflix. Tomando estos recientes mojones de su carrera, ¿cómo ves el paso del tiempo y tu carrera artística?
“El paso del tiempo no es irrelevante, por lo que tiene que ver con la experiencia”. No me relacioné matemáticamente con la edad, pero el otro día me hicieron ver que en la sala de San Martín hice el monólogo de Hamlet, el monólogo de Segismundo de la Vida es un sueño, de Calderó de la Barca (hace 14 años, en otro conjunto de Califto), y ahora, un texto icónico de Shakespeare. Hace años, había hecho Clov en el entorno de Alfredo Alcón, del fin de la partida, por Samuel Beckett (también en San Martín, en 2013). Sin pensar, estaba organizando una experiencia interna de un actor de repertorio. Son personajes para aquellos que necesitan experiencias de vida. La dimensión humana que tienen estos trabajos, el trabajo de campo que requieren, generan mucho crecimiento. Lo que puedo hacer ahora, ya que Ricardo no podría suceder si no tuviera 50 años. Hoy tengo más herramientas para llegar más rápido a los lugares que un director es tan exigente como Calixto Bieito quiere. Me recuerda a Alfredo, por la dedicación de su vida al teatro, por el nivel de entrega que tiene. Calixto tiene lucidez, riesgo, ofrece libertad y genera confianza en su entorno. Además, no deja de funcionar; Su espacio de felicidad es el teatro.
— ¿Qué opinión, mereces hacer una puesta en escena del tamaño y las aspiraciones que “la verdadera historia de Ricardo III” tiene, en un teatro oficial, es decir, financiado por el estado?
—Por el trabajo, la curiosidad y las oportunidades, ya conozco 49 países. Cuando voy a cada ciudad, me gusta ver sus teatros. Los países más poderosos en términos de su cortesía, calidad de vida y acceso tienen teatros institucionales sólidos, porque el teatro, como la literatura, la música y el cine permiten contar las historias de su sociedad. Los países que tienen una identidad fuerte son países con una mejor organización y países que se conocen más. Estoy en las antípodas de pensar en la vida teatral sin teatros institucionales. La calidad que tenemos en las diferentes áreas teatrales de Argentina depende de teatros como San Martín o Cervantes, que son profesionales de profesionales. Creo mucho en complementación.
Yo, gracias a la educación pública, podría trabajar en mi país y fuera de mi país. Tengo una gira muy importante en la esfera privada: eso fue gracias al hecho de que tuve que nacer en un país que tiene la educación pública que tiene, como la institución que me formó que era el conservatorio y que actualmente es la Universidad Nacional de Arte (UNA). Sería inimaginable, para mí, ser el actor que soy si no fuera por haber tenido acceso a los maestros y maestros que me dieron herramientas y me enseñaron la profesión que tengo.
