La ternura y la camaradería son difíciles de encontrar en estos días. Predominan el conflicto y el prejuicio, dirigido especialmente a aquellos cuya existencia es inaceptable para ciertos regímenes. Los derechos y las protecciones ganaron décadas a través de décadas de acción colectiva se han revocado en un solo golpe de un marcador permanente, las obligaciones y responsabilidades institucionales ignoradas, y las voces críticas silenciadas. Como en el pasado no tan distante, muchas de esas voces ahora se ven obligadas a hablar en código, creando subculturas de reconocimiento mutuo y apoyo para evitar la censura y la persecución.
El camarada tierno, una exhibición temáticamente apretada pero conceptualmente rica de las recientes obras chinas en White Rabbit Gallery hasta el 16 de noviembre, es una invitación oportuna para ingresar a algunas de estas culturas y comunidades. La delgada línea entre la identificación y el voyeurismo es un tema subyacente en los cuatro pisos de la exposición, colocando al visitante alternativamente como turista, confidente o algo intermedio. Las imágenes de deseos ocultos o no expresados, disfrazados y rendimiento, mensajes codificados y artificio consciente se repiten en todo momento, tanto en las obras como en la composición anidada de la pantalla en sí.
Lin Zhipeng (también conocido como No. 223), capas,
El programa se anuncia como una visión de las comunidades LGBTQ en China, pero principalmente en primer plano las identidades homosexuales y transgénero. Esto está claro inmediatamente al ingresar al espacio en la planta baja, dominada por un par de patas inflables más grandes que la vida, anatómicamente completa al más pequeño detalle. Un corte de apertura bajo en la partición en la entrada da la opción de pasar este detalle, aunque la mayoría de los visitantes se agacharon discretamente debajo de una rodilla elevada.
Las piernas son un componente de varias obras de medios mixtos de Xia Han que llaman la atención sobre la fluidez de género inherente a los juegos de rol de fantasía. Estos se combinan con el hombre de boxeo de Shang Liang No. 4 y No. 7, especímenes de hipermasculinidad inflada que hacen que el uso hábil de su medio de aceite sugiera una carnicería visceral y pulsante.
Moviéndose al primer piso, se proyectan una serie de obras de video en pantallas que se asemejan al reverso adornado de los antiguos espejos de bronce en un espacio de pasaje. Las bandas sonoras contradictorias sangran, con los tonos agudos de la representación satírica de la sociedad jiū de un éxito viral de Corea del Norte Jiu Bobo exigiendo atención. Esta y otras obras del miembro de la sociedad Jiū Fang Di, el pintor de tinta Liu Yi, el cineasta documental Qiu Jiongjiong, Wang Haiyang y Magdalen Wong cubren una variedad de temas, pero se unen por un enfoque en la metamorfosis fluida.
Wang Jun-Jieh’s Passion, 2017, video.
Las meditaciones persistentes de Zheng Bo sobre el deseo de “Ecoqueer” en Pteridofilia 3 y 4 reciben un muro propio en el siguiente espacio, enfrentando una serie de paisajes vívidos en acrílicos en lienzo por Zhu Zi. Las ramas de sondeo y los crecimientos de coral de estos últimos toman connotaciones fálicas cuando se combinan con los helechos sexualizados de Zheng, retorciéndose y pulsando a una banda sonora de respiración rápida y hojas de susurro en un paraíso desaliñado de complacientes complacientes. En la mitología taoísta, tales reinos son la retirada de los inmortales, los humanos que han ascendido más allá de los límites de lo mundano.
Las referencias al pasado continúan en la siguiente sección, donde las cortinas divisorias y la pintura facial de colores brillantes en los videos emparejados de Sin Wai Kin, la historia de última hora y siempre es usted, el artificio de la ópera de Peking. Entre estos, la inclusión de las sinceras fotografías de Lin Zhipeng de jóvenes desnudos fumando y posando en un espacio ambiguo encerrado por cortinas rojas introduce una sugerencia de escrutinio voyeurista. Temas similares resurgen en el homoerotismo codificado de la pasión de Wang Jun-Jieh, una sensual narración de la gratificación retrasada puntuada por lentes telescópicas y provocando armas contra un muelle explícitamente fálico.
Estas sutiles alusiones al pasado clásico son la declaración más clara de otro objetivo clave del compañero tierno, que busca no solo representar comunidades LGBTQ contemporáneas sino revelar momentos ocultos o borrados de queja a lo largo de la historia china. La exhibición se puede leer como un “reino” del canon de la historia del arte chino, rechazando un enfoque convencional en obras a gran escala y abiertamente políticas a favor de un vocabulario artístico más sutil y transgresivo. La mayoría de los artistas incluidos son relativamente jóvenes o no tan conocidos como sus compañeros más establecidos, ya sea notablemente ausentes o discretamente establecidos en un lado. Las obras de Ren Hang y Pixy Liao, por ejemplo, dos de los nombres más importantes, se muestran con tacto en los aterrizajes del primer piso.
