Ámalo u odiarlo, nadie puede acusar a Ari Aster de rehuir la incomodidad.
El escritor/director primero atrajo la atención de la industria por “The Strange Thing of the Johnsons”, un cortometraje sobre el incesto padre-hijo. Luego llegó su debut en “Hereditario”, con uno de los giros más grotescamente impactantes del siglo XXI, y un eventual fenómeno de taquilla. Para cualquiera que haya sentido incluso una punzada de ansiedad, la brillante depravación de “Beau tiene miedo” no requiere más elaboración.
Para recurrir a uno de los clichés favoritos del marketing de terror, el hombre tiene una mente retorcida. Pero cuando huyó de su casa de Nueva York para estar más cerca de la familia en Nuevo México durante los primeros meses de la pandemia Covid-19, Aster comenzó a ver cosas que incluso él encontró inquietantes. A medida que el virus empujó a todos más profundamente en nuestros propios agujeros de conejo digitales, con algoritmos que nos alimentaban con cuchara diseñado para afirmar nuestras propias quejas y demonizar las preocupaciones de cualquier persona cuyas necesidades y deseos podrían estar en nuestro camino, un nivel de barbarie humana que rivaliza con cualquier cosa en las películas de Aster comenzó a emerger en la vida cotidiana. Se hizo claro que el verdadero legado de la pandemia en Estados Unidos no sería de salud pública, sino de daños irreparables al tejido social del país.
“No creo que hayamos podido metabolizar cuán sísmica fue y qué hizo, pero creo que todavía estamos viviendo las consecuencias de ello, y todavía estamos viviendo en el proceso de ello”, dijo Aster durante una conversación reciente con Indiewire. “Tampoco creo que ese fuera el advenimiento de nada. No creo que ese fuera el comienzo de nada. Creo que fue un punto de inflexión. Pero sí creo que fue el momento en que el último vínculo con lo que ese viejo mundo fuera se cortó para siempre. Y para” para bien “, quiero decir para siempre”.
Aster ya estaba comprometido a disparar a “Beau tiene miedo” como su próximo proyecto, pero se dio cuenta de que lo que estaba presenciando debía ser documentado. Pasó tres semanas en junio de 2020 escribiendo apresuradamente un guión que incorpora elementos de un oeste contemporáneo, que había tratado de hacer antes de “hereditario”, en la paranoia Covid en tiempo real. Dejó el guión a un lado una vez que se volvió seguro comenzar a filmar “Beau tiene miedo”, luego comenzó a revisarlo seriamente después de que se lanzó esa película.
‘Eddington’Richard Foreman
El resultado fue “Eddington”, un favorito temprano para el título de la película más divisiva de 2025. Ambientada en un pequeño pueblo homónimo en Nuevo México durante mayo de 2020, la película sigue a un sheriff (Joaquin Phoenix) que se indigna por un mandato de máscara aplicado por el resbaladizo alcalde progresista de la ciudad (Pedro Pascal), que puede o no tener una historia con su esposa (Emma Stone). La entrada del Sheriff Cross en la raza de alcalde de la ciudad interrumpe todo, desde la política local hasta su propio matrimonio en dificultades, y un pozo desbordante de ira sin dirección convierte a la ciudad en una zona de guerra política cuando los sentimientos anti-máscara y las vidas negras son protestas se cruzan.
La película logra meter una multitud de problemas de hot-button en su tiempo de ejecución de dos horas y media, incluida la desinformación de las redes sociales, el racismo en la aplicación de la ley, la política de reserva estadounidense nativa, la hegemonía de Big Tech y el culpable de la culpa de la cultura que los progresistas blancos se destacan en 2020. Hay algo a todos de todos, pero todo está en el servicio de un punto más grande que el punto de dominio que fue el punto final en 2020 en 2020. nos volvió loco.
‘Eddington’Courtesy A24
En este punto de su carrera, Aster respira el aire cinematográfico más rarificado del planeta. La cantidad de autores indie en su nivel se puede contar con un lado, aunque le mencioné que muchos de esos compañeros actualmente están dedicando sus esfuerzos a las piezas del período, mientras que Aster pasa sus días haciendo películas sobre un regalo que todos los demás quieren escapar.
“Ciertamente entiendo el atractivo de retirarse al pasado, porque el presente es tan opresivo”, dijo Aster. “Pero tengo hambre de más trabajo que refleja dónde estamos porque, para usar un lugar, estos son tiempos sin precedentes, y nuestra nariz se enfrenta al vidrio. Por lo tanto, es muy difícil ver exactamente exactamente dónde estamos en la trayectoria de las cosas. Pero creo que la capacidad humana para la adaptación es sorprendente y que las cosas se normalizan muy rápidamente. Y cuando las cosas se vuelven ambientales, dejan de ser tan obvias, pero las cosas son tan obvias, pero ahora es muy obvio.
Le pregunto a Aster si ve alguna razón para tener la esperanza de que los problemas que describe en “Eddington”, las personas que viven en realidades digitales separadas y que se ven los peores entre sí antes de volver inevitablemente a la violencia, son solucionadas. Hace una pausa para lo que parece una eternidad antes de ofrecer una respuesta que parece estar dirigida a convencerse tanto como a mí.
“Siempre lo estoy buscando, y estoy desesperado por ello”, dijo. “Y este es una situación, más o menos, pero también se siente cierto. Creo que la única esperanza es volver a comprometerse entre sí y encontrar una manera de reconectarse, que creo que el primer paso de eso debe ser para llegar. Y entonces, ¿cómo se vería una rama de olivo en ese caso? Pero creo que parte de la clave está en encontrar un camino para ver y tal vez recordar que nuestros vecinos no son nuestros enemigos”.
Un lanzamiento de A24, “Eddington” se abre en los cines el viernes 18 de julio.
