Los sonidos de Dhol Tasha están en el aire cuando los grupos de vecindarios se preparan para la próxima temporada del festival, practicando ritmos tradicionales y nuevos. La percusión se ha tejido durante mucho tiempo en el tejido cultural de la India, pero se está construyendo una nueva ola. Esta vez, es la batería occidental con carga emocional que captura la imaginación de una generación que busca formas de hacer frente, conectarse y rebelarse. Para Eric Misal, un estudiante científico de 18 años y baterista de sesión en Mumbai, recoger los palos no era una decisión calculada, era visceral. “El sonido de Dhol y Tasha, esa vibración atronadora que golpea tu pecho, es una sensación diferente. Sabía que tenía que aprenderlo”.
Eric Misal. Pic cortesía/Eric Misal
Parte de esta revolución del ritmo es la Bombay Drum School (BDS), una institución que ofrece educación de batería estructurada basada en notaciones. Fundada por Akoi (que se hace un solo nombre), un baterista autodidacta, BDS se basó en una brecha que notó mientras crecía. “Había escuelas para tabla, teclados, voces, pero nada serio para la batería”, dice.
Hoy, BDS ofrece sesiones individuales, espacios de mermelada y preparación para exámenes de escuela de roca reconocidos a nivel mundial (RSL). “Hemos tenido universitarios y profesionales que trabajan en el que solo quieren golpear algo”, se ríe, “y sale con claridad”. Esa claridad es de lo que el baterista Vishesh Singh, de la banda de metal Bloodywood, también habla. Criado en una casa tradicional en Varanasi, su entrada en la batería de metal fue rebelde y transformadora. “Era un niño enojado. No sabía cómo lidiar con eso. La batería me dio esa salida”, comparte.
Como uno de los primeros bateristas de metales en India, Singh experimentó de primera mano lo difícil que era construir una carrera en la música no convencional. Pero el paisaje está cambiando. Gracias a las plataformas en línea, un acceso de equipo más fácil y familias más solidarias, la escena de la batería india está llena de talentos jóvenes.
Mientras que Singh representa al portador subterráneo, Neha Mulye, un intérprete e instructor de batería con sede en Mumbai, muestra la ruta híbrida, a horcajadas en conciertos independientes y etapas corporativas. Comenzó a tambalear porque se veía “genial y diferente”, pero esa curiosidad pronto se convirtió en compromiso. Después de haber completado dos calificaciones de Trinity, ahora actúa regularmente con bandas independientes y comerciales.
Bajo Akoi (derecha), el fundador de Bombay Drum School, Pari Patil (izquierda) ha encontrado disciplina y un objetivo
Si Mulye muestra al profesional probado en conciertos, Pari Patil trae una lente fresca y contemporánea, una formada por tecnología, tendencias y nuevas plataformas. Una diseñadora gráfica de trabajo desde el hogar, se dirige a BDS una vez por semana, motivada por la novedad del instrumento. “Todos tocan guitarra o piano. La batería todavía sorprende a la gente”, se ríe.
El tambor se convirtió en ancla emocional y conector social para Misal. “Los niños se reunirían afuera cuando practicaba en casa. Ese tipo de aliento genera confianza”, dice. Según Priyan Selvaraj, el representante de la India Occidental para RSL, el interés de Mumbai en la batería está aumentando constantemente. “La gente solía pensar que la batería era solo ruido. Ahora lo ven como precisión, tiempo, expresión”.
Aún así, quedan los desafíos: altos costos para el tiempo de estudio, la falta de espacios de atasco accesibles y una cultura de performance que a menudo deja de lado las bandas en vivo. Sin embargo, la comunidad apoya la suya. “Si necesito ayuda, como el equipo de préstamo o simplemente alguna motivación, sé que puedo llegar”, dice Mulye. La batería, una vez vista como ruido de fondo, se ha convertido en un medio de expresión, rebelión y anclaje emocional. “Los niños de hoy están escuchando mucho más rock y metal, es como la moda, todo vuelve a volver”, dice Akoi. “Están descubriendo las mismas bandas que me encantaron en la escuela”.
