Revisión del documento de ‘número uno en la hoja de llamadas’: un sotu de los actores negros
Se supone que una nota clave del estado de la industria da una visión holística: ¿dónde se encuentran las cosas en múltiples frentes? Por diseño, pueden encontrarse como listas glorificadas en forma de habla, compuesta por puntos de bala dispersos, con la conclusión definitiva destinada a ser la suma de todas las partes discutidas anteriormente.
“El número uno en la hoja de llamadas”, el evento documental de dos partes en Apple TV+ dedicado a evaluar las oportunidades y desafíos para los actores negros en Hollywood Pasado y presente, es una nota clave de la industria en forma cinematográfica. No es ejemplar para nada sobre su forma o innovación (aunque la mitad de Shola Lynch, dedicada a las actrices negras, es más exitosa como simplemente una obra documental), tiene éxito como cualquier buena nota clave: a través de la adición. Este es un resumen de talento tan impresionante en un proyecto de no ficción como es probable que vea este año, incluso si todos se presentan como cabezas parlantes.
Pero qué cabezas parlantes. En la primera mitad, dirigida por Reginald Hudlin y dedicada a los actores masculinos negros, tienes a Eddie Murphy, Kevin Hart, Idris Elba, Morgan Freeman, Daniel Kaluuya y John Boyega, solo para comenzar. Hudlin, quien dirigió el destacado documental de Apple TV+ Sidney Poitier “Sidney”, adopta un enfoque aproximadamente cronológico, pasando algún tiempo por adelantado evaluando la importancia duradera de Poitier. Su momento histórico como el primer ganador negro de los Oscar por Mejor Actor, el poder de la “bofetada” en “In the Heat of the Night” y, por supuesto, la carga de representación sobre sus hombros.
Como lo declaran varios actores en el “número uno en la hoja de llamadas”, Hollywood a menudo ha ordenado tácitamente que solo haya uno o dos hombres principales principales en cualquier momento dado. Poitier fue ese tipo durante muchos años. Esta no es una nueva revelación. Pero lo nuevo es escuchar las historias de cuánto Poitier alentó a los actores que vinieron tras él. Cuando Murphy sugirió que podría gustarles roles más dramáticos, Poitier lo instó a apoyarse en sus regalos cómicos: “¡Eres un soplo de aire fresco!”
El resumen de A-Listers sigue llegando. Está Denzel Washington hablando sobre cómo prefiere el teatro a Hollywood porque en el escenario puede desaparecer en personajes de una manera que el medio de película impulsado por la persona, con sus cargas representativas, no siempre lo permite. Está Laurence Fishburne hablando sobre el poder de simplemente recibir aliento, como cuando Martin Sheen felicitó su actuación en el set de “Apocalipsis ahora”. Will Smith está hablando de cómo Arnold Schwarzenegger le contó el verdadero camino hacia el éxito de Hollywood es pensar en la taquilla global en lugar de solo doméstica, algo que logró incluso a pesar de la falsedad repetida de que “las películas con talento negro no viajan por el mundo”.
Por supuesto, la “Pantera Negra” refutó esa mentira para siempre, y fue tan poderoso para Washington que consideró que es un momento de “fallecimiento de la antorcha”. Michael B. Jordan, mientras tanto, abre lo triste que está de que no llamara más a Chadwick Boseman en el último año o dos de su vida. Y luego hay básicamente un momento en el que todos se detienen para hablar sobre lo increíblemente talentoso que es Jamie Foxx. Quiero decir, lo es. Pero es indicativo de cuánto este primer medio zigza y zags. Si ese resumen parece en todo el lugar, es porque lo es.
También hay una intrigante club vida en exhibición aquí, el mejor tipo posible de “Boys Club”: que estos tipos son realmente, conscientemente, siempre tratando de compartir la riqueza, difundir el amor, traer más actores a ese club y fomentar la próxima generación. Todas las cosas buenas que decir. Cuando Dwayne Johnson está dando ese mensaje, y hablando sobre cómo quiere llevar a la próxima persona a la cima de la cima de la cima de la montaña y luego “construir más montaña”, hay un ambiente innegable de los hablantes motivacionales aquí (un ambiente Johnson, en particular, a menudo proyectos).
Si es posible pagarlo de esta manera, también puede deberse a que la plantilla para ser un protagonista tiene una serie de métricas que son bastante replicables. El camino de Johnson en la industria no es tan diferente del de Sylvester Stallone, Will Smith no es tan diferente de Harrison Ford’s o Jordan’s tan diferente de Washington. Conoces a un protagonista cuando ves uno. Y sabes lo que significa la idea de ser un protagonista.
Sin embargo, cuando se trata de actrices, no hay una plantilla tan alejada, si la hay. Solo hay un Meryl Streep. Y solo hay una Viola Davis. No estaban siguiendo la plantilla de ninguna otra actriz para llegar a donde están. Solo podrían ser quienes son. No había un libro de jugadas a seguir.
Lo cual es parte de lo que hace que la mitad de Shola Lynch de “número uno en la hoja de llamadas”, centrada en las actrices negras, mucho más interesante que el episodio de Hudlin. Si los hombres proyectan un ambiente triunfante y se sienten como un club, Foxx se enorgullece de hablar sobre cómo compró deliberadamente una propiedad de 40 acres una vez que lo había “hecho”, en referencia a la promesa no realizada hecha a los libertos después de la Guerra Civil: las actrices se sienten menos como un club y más como una hermana genuina. La decepción de Halle Berry de que sigue siendo la única ganadora de Oscar de la mejor actriz negra 23 años después de que su histórica victoria sea palpable. Cuando ella pregunta si su victoria cambió algo, se sintió profundamente.
La entrega de Lynch funciona muy bien porque está organizada temáticamente en lugar de cronológicamente. Y ella agrega un toque de poesía. Literalmente. La “Madam and the Ministro” de Langston Hughes abre la película (como realizada por Angela Bassett en el mejor momento de todo este proyecto) y “¿No es Celebrate With Me de Lucille Clifton?” lo cierra.
Aquí hay historias increíbles: Whoopi Goldberg hablando sobre cómo construyó su carrera mirando qué roles otros actores (Bruce Willis, Bette Midler) habían rechazado y arrojando su sombrero al ring para interpretar esos papeles; Gabourey Sidibe hablando sobre su experiencia trabajando para una línea directa de sexo telefónico donde ella y sus compañeros operadores (en su mayoría negros) perfeccionaron poner sus “voces blancas” para actuar como si fueran mujeres blancas. (Eso debe convertirse en una película lo antes posible). Lo que aparece aquí es la extraordinaria variedad de trabajo en pantalla que cada una de estas mujeres ha contribuido, y la sorprendente falta de reconocimiento de la academia por ese trabajo. La línea de Taraji P. Henson sobre la mejor actriz de reparto de Oscar Statuette que se otorga a las actrices negras “Like Candy Canes”, mientras que la mejor actriz en sí misma parece escurridiza, es particularmente genial.
Incluso si el episodio de Lynch es mucho más fuerte, todo este proyecto vale la pena y, con suerte, recibirá actualizaciones periódicas. El peor aspecto del discurso sobre la representación en los últimos años, particularmente en las redes sociales, es que los estudios de tono se han tomado en el bosque. La historia de Hollywood ha tenido múltiples momentos de avances representativos que luego demostraron ser únicos, y el “número uno en la hoja de llamadas” es claro que cualquier ganancia no solo necesita ser apreciado, sino también para ser protegido, con las bases establecidas para el futuro.
El mejor estado de la industria, las notas clave reconocen los logros logrados, claro, pero también muestran cómo se puede crear una base para que puedan volver a ocurrir. “Número uno en la hoja de llamadas” logra eso. El estado de la industria cuando se trata de actores negros puede ser más fuerte de lo que ha sido en la historia de Hollywood. Ahora es el trabajo de todos asegurarse de que dure.
Grado: B
“Número uno en la hoja de llamadas” ahora se transmite en Apple TV+.
